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一个杂牌文艺青年的后花院

【科普】关于瓷器的种种(彩瓷篇)

洛洛--我只是一只无西皮喵:


【彩瓷】:
带彩绘装饰的瓷器,与素瓷相对而言。又称‘彩绘瓷’。用特制的彩料,在瓷器上绘制图案、纹饰和画面,以增加器物的美感,提高其艺术价值,这一工艺过程,称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现,是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代,为我国彩绘瓷器的大发展时期。

主要可分为三大类:釉上彩釉下彩釉上釉下双层彩(斗彩)。”


========釉上彩======

釉上彩:又称“炉彩”,在已烧好的瓷器上进行彩绘,再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高,经受得起这种温度的色料很多,因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上,经使用摩擦和同酸碱接触之后,便易于褪损变色。

釉上彩首创于宋代磁州窑,是在低温色釉的基础上发展起来的,称为宋“红绿彩”。到了明代,釉上单种彩和多种彩的制作,已经很发达。清以后,釉上彩更多创新,有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。

釉上彩品种有:五彩、粉彩、素三彩、珐琅彩、蓝彩、红彩、墨彩、杂彩、描金……等。

===种类===

【红绿彩】:一般是在白釉器物上以红、绿彩描绘纹饰,再经低温烧制而成。有的器物是以红、绿、黄三种色彩描绘,故又称“金三彩”。 

下图为【金 白釉红绿彩鱼纹碗】馆藏:北京故宫博物院


【五彩】 :意为“多彩”,以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰,通常其中必含红彩。五彩瓷并非指瓷器釉面上只有五种颜色,多于或少于五种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为“五彩瓷”。

五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。

明宣德时已有五彩,但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多。

清康熙年间发明了釉上蓝彩金彩和光亮如漆的黑彩,使釉上五彩成为彩瓷的主流。

自雍正朝始,粉彩盛行,因其烧成温度略高于粉彩,不如粉彩般有柔软感,故又称“硬彩”或“古彩”。   

下图为【清 康熙 五彩加金鹭莲纹尊】馆藏:北京故宫博物院

下图为【清 白地五彩云龙纹盘】馆藏:中国国家博物馆




【粉彩】 :与五彩相对而言,故也称“软彩”。创烧于康熙晚期,成熟于雍正、乾隆两代。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。 

粉彩在彩绘中以渲染表现明暗,使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸。”

下图为【清 雍正 粉彩桃花纹直颈瓶】馆藏:北京故宫博物院



【浅绛彩】:清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间,将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。

“浅绛”原是借用中国画的概念,指以水墨勾画轮廓并略加皴擦,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画,起源于元代。其画家代表人物为黄公望。

浅绛彩瓷中的“浅绛”,特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温烧成的一种特有的低温彩釉。

下图为【浅绛瓷瓷画】馆藏:未知;年代:未知



【素三彩】:以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉品种,创烧于明代成化景德镇窑,清康熙时期得到发展。除黄、绿、紫外,尚有黑、白等色,因不用红色,故称“素三彩”。

下图为【明 万历 黄地素三彩二龙戏珠纹盘】馆藏:北京故宫博物院

下图为【明 万历 紫地素三彩折枝花果云龙纹盘】馆藏:北京故宫博物院



下图为【清 康熙 素三彩暗花云龙花果纹盘】馆藏:北京故宫博物院



【珐琅彩】 :即“瓷胎画珐琅”,是将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。创烧于清康熙晚期,以雍乾时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。

珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝,也就是所谓的“画珐琅”。景泰蓝兴起于明代,是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。

珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窥”的御用品。

下图为【清 乾隆 珐琅彩缠枝莲纹合欢瓶】馆藏:北京故宫博物院



下图为【清 雍正 黄地珐琅彩梅花纹碗】馆藏:北京故宫博物院



【蓝料彩】:也叫“蓝彩 珐琅彩料中的一种。康熙时期珐琅彩料都从国外进口,雍正六年(1728年)宫中自炼珐琅彩料成功,色彩达18种之多,单独以某一种色料绘画瓷器仅见红料彩蓝料彩两种。画法始于雍正时期,盛行于乾隆时期,嘉庆、道光时期仍有少量生产。  

下图为【清 雍正 蓝料彩山水图碗】馆藏:北京故宫博物院


(据目前所知,在传世的雍正蓝料彩绘画的瓷器,除故宫博物院有收藏外,仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件,另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶,收藏在丹麦哥本哈根博物馆)


【红料彩】:也叫“红彩”。

下图为【清 雍正 红彩云龙纹盘】馆藏:北京故宫博物院




【墨彩】:清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料,其效果犹如在白纸上以墨笔作画。

下图为【清 雍正 木纹墨彩山水图笔筒】馆藏:北京故宫博物院


==延伸阅读==

【木纹釉】,也叫“仿木纹釉”,出现于雍正时期,乾隆时制作更为广泛,釉面比雍正时有更富于变化。以后则较为少见。木纹釉是用红、赭色彩料模仿天然木材的自然纹理,仿肖逼真,宛若天成。

下图为【清 乾隆 仿木纹釉碗】馆藏:北京故宫博物院



 【色地彩】:也称“杂彩”,“杂釉彩”,指分别以各种不同的色彩为地,再施一种彩为饰,各种色彩互相交错使用形成“一地一彩”的瓷器。简单的说,就是指“单一色地、单一色彩”的瓷器。

从传世品看,最早色地彩瓷是明代永乐时期出现的黄地绿彩、绿地紫彩

==种类==

下图为【清 乾隆 白地绿彩龙八宝盖罐】馆藏:中国国家博物馆



下图为【清 宣统 黄地绿彩花鸟纹碗】馆藏:北京故宫博物院



下图为【清 光绪 黄地墨彩花蝶纹盖盒】馆藏:北京故宫博物院



下图为【清 同治 黄地蓝彩寿字纹碗】馆藏:北京故宫博物院

下图为【明 嘉靖 黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶】馆藏:北京故宫博物院



下图为【明 嘉靖 红地黄彩海水云龙纹盖罐】



下图为【清 雍正 绿地紫彩海水云龙纹碗】馆藏:北京故宫博物院




下图为【清 康熙 绿地红彩云龙纹盘】馆藏:北京故宫博物院




下图为【明 万历 绿地黄彩开光云龙纹盖罐】馆藏:北京故宫博物院


(“开光 ”:我国传统装饰技法之一。在器物的某一部位勾勒出某一形状(如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等)的空间,在其内饰以图纹。             )


下图为【清 乾隆 黑地绿彩缠枝莲纹梅瓶】馆藏:北京故宫博物院


【描金】:以毛笔蘸调和好的金粉,在烧好的瓷器上描绘图案花纹,然后入炉经低温烘烧而成。

北宋定窑创烧,南宋人周密《志雅堂杂钞》记载:“金花定碗用大蒜汁调金描绘,然后再入窑烧,永不复脱。”用大蒜汁调和金粉是利用其天然的粘性。

下图为【清 康熙 洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗】馆藏:北京故宫博物院

(“糊斗”:文房中盛糨糊的物品,加盖是为了防鼠。)



下图为【清 康熙 矾红彩描金云龙纹直颈瓶】馆藏:北京故宫博物院



    

古铜彩 乾隆时期的创新品种,从器型、釉色到细部装饰,都刻意摹仿古铜器。有的在与古铜色调相近的茶叶末釉地上凸印花纹或各种耳饰,有的加红、蓝、绿彩锈斑,甚至底足亦施红、蓝、绿间杂的锈斑花纹。有些精美之器还仿饰错金银工艺的花纹,几达乱真之境。  

 下图为【清 乾隆 古铜彩双耳炉】馆藏:北京故宫博物院



下图为【清 乾隆 古铜彩蕉叶纹出戟花觚】馆藏:北京故宫博物院

(“花觚” :商周时期流行的酒器。“出戟”: 器身扉棱凸起。)



========釉下彩======

【釉下彩】:又称“窑彩”,在釉下进行彩绘,亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉,以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和,清淡雅致,同时,于彩在釉下,不易磨损,不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成,而能经受高温的色调并不多,所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。

釉下彩为唐代长沙窑首创。它开始是釉下褐彩,纹饰也 比较简单;然后发展为褐、绿两彩。宋元以后,便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。

===种类===

青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐绿彩、……等。


=======青花瓷======

【青花瓷】:又称“白地青花瓷”,常简称“青花”,属釉下彩瓷。原始青花瓷最早见于唐宋,至元代成熟,明代成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

明清青花瓷多出于景德镇,是景德镇四大传统名瓷之一。(另三大名瓷为:粉彩瓷,色釉瓷,玲珑瓷。)

【青花料】:传统的青花料有:

回青:有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青:混入石子青10%,用于混水(填色),发色青亮;中青:混入石子青40%,用于设色(勾勒轮廓),笔路分明清晰。

浙青:又称“浙料”,产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料。

 

平等青:又称“陂[bēi]唐青”,产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定,尤其使成化青花器名噪一时。

 

石子青:又称“石青”,产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时,青花发色灰暗甚至发黑,明清二代民窑普遍采用此料,官窑则用于与回青调和使用。

 

珠明料:产于云南宣威、会泽、宜良等县,其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。


苏麻离青:即“苏泥麻青”、“苏勃泥青”、“苏泥勃青”等,产地均在古波斯或今叙利亚一带。

其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是此种。


=====唐代青花====

下图为【唐代 青花塔形罐】馆藏:河南博物院

====元代青花====

下图为【元代 景德镇窑 青花海水白龙纹八方梅瓶】馆藏:北京故宫博物院


====明代青花====

明代青花瓷在中国青花瓷中影响深远,不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。


【洪武青花】:继承了元代风格。器型粗大,胎体厚重,青花色泽偏灰,图案装饰线条粗疏豪放,改变元代层次多,花纹满的风格,趋向多留白。

下图为【明 洪武 青花怪石牡丹纹菱花式盘】馆藏:北京故宫博物院


【永乐青花 】:明永乐年间,青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平,被称为青花瓷器的“黄金时期”。永乐青花一改元青花繁密、雄健的格调,呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料,产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩,纹饰线条间往往会出现晕散现象,宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕,错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣,产生了非凡的艺术效果。

下图为【明 永乐 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶】馆藏:北京故宫博物院



【宣德青花 】:明宣德朝的青花瓷,以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称,被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德青花所用青料为“苏泥勃青”,烧成后在青花部分出现黑疵斑点,与浓艳的青色相映成趣。宣德青花的图案装饰,继承、融合了元代青花的笔绘画风,并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主,很少描绘人物。 

下图为【明 宣德 青花松竹梅纹香炉】



明“正统”“景泰”“天顺”(1436—1464)三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”(正统十二年(公元1447年)皇家颁发禁令不许民窑烧制黄、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器 ),故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”。

【正统青花】:明正统时期的青花呈色及画法与明初已有所不同,不见明初那种普遍出现的铁结晶斑。青花纹饰精致,装饰布局繁密。

下图为【明 正统 青花麒麟翼龙纹盘】馆藏:北京故宫博物院



【景泰青花】:延续正统青花瓷的风格,造型敦厚,釉面青白,青花色泽蓝中泛灰黑。其纹饰布局疏朗,画风缓柔,图案形象概括,繁简得当,但画面整体却略显简洁,空间较大。

下图为【明 景泰 青花八仙庆寿纹罐】馆藏:北京故宫博物院



【天顺青花】:青花图案不似宣德之晕散,亦不象成化之纤细,带有一种飘逸感。画面中的人物多逆风而行,冠带、衣衫拂扬,神情悠然。足前是疾风下的劲草,背后是云气掩映的峻岭山林。所绘云纹,粗重豪放,呈灵芝形,并有层层的小圈密布于云气的一侧。这种特殊的流云纹,既与明代初期的疏简风格不同,又与成化以后的圆柔风格有异,其时代特征较为突出。

下图为【明 天顺 青花携琴访友图梅瓶】馆藏:北京故宫博物院



【成化青花】 :多淡描青花,纹饰布局前期疏朗,后期繁密。青料系用江西饶州乐平出产的“陂塘青”,这种青料含铁量低,没有了宣德青花那种黑斑,其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。  

成化青花器物以各式小碗、小杯居多。

(“ 淡描青花”是用比较浅淡的青料勾勒纹饰线条,不采用分水或渲染等方式,近似于中国绘画中的白描手法。在元代青花瓷器上首先出现淡描青花纹饰。)

下图为【明 成化 青花九龙闹海纹碗】馆藏:北京故宫博物院




【弘治青花 】: 在成化青花的基础上发展而来。器形上,早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和。后期器形丰富,与正德器接近。其青花料采用国产青料,呈色较为淡雅,众多纹饰中尤以穿花龙、莲池龙最为常见。

下图为【明 弘治 青花荷塘游龙纹碗】馆藏:北京故宫博物院




【正德青花】:器形、色调、釉色、纹饰均有与成化、弘治青花瓷相同之处。前期用平等青,发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。由于正德皇帝重视伊斯兰教,所以,阿拉伯文、古兰经等作为青花纹饰成为当时主流。

下图为【明 正德 青花阿拉伯文烛台】馆藏:北京故宫博物院



【嘉靖青花】:嘉靖在位期间曾多次爆发农民暴乱,国力衰弱。景德镇官窑开始施行“官搭民烧”制度,由于民窑“钦限器”的烧造促进了制瓷技术进步,缩小了官窑器和民窑器之间的差别,嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。

嘉靖青花大致可分为三种颜色,

一种呈黑蓝色的青花,色泽深沉灰暗,有晕散现象。

二种发色浅淡鲜亮,极富神韵,有成化青花的效果。

三种发色浓翠、蓝中泛紫、艳丽而浓烈,是嘉靖青花最上等的颜色。

下图为【明 嘉靖 青花龙穿缠枝莲纹大盘】馆藏:北京故宫博物院



【万历青花】:明万历时青花瓷器器型丰富多样,且制做大型器物之风十分盛行。青花色泽不及前时那样浓艳,而是蓝中微泛灰色。

纹饰上,构图繁密、主次不清,稍显凌乱,很多器物里外满工,绘满了装饰图案,甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。

下图为【明 万历 青花婴戏图圆盒】馆藏:北京故宫博物院




【天启青花】:  明天启时期的青花瓷器有两种:一种以山水为题材,多绘远景,构图一般简练疏旷,青花色泽较为淡雅;另一种则多以人物或花卉纹为题材,绘画技法高超,为后来崇祯青花所继承,青花呈色浓艳。

下图为【明 天启 青花罗汉图钟】馆藏:北京故宫博物院




【崇祯青花】:继承了天启青花的特点,表现戏曲故事的青花纹饰尤为盛行。

下图为【明 崇祯 青花人物纹缸】馆藏:北京故宫博物院

(此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节)


====清代青花====

【顺治青花】:器型较少,底釉多白中闪青,青花纹饰蓝中泛灰,有水墨画之效果。民窑器多、官窑器少。

下图为【清 顺治 青花花鸟纹盖罐】馆藏:北京故宫博物院




【康熙青花】:以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。

康熙青花装饰题材广泛,图安布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。在绘画技法上,改变了明代的“单线平涂”(即青花先勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法。),而是采用“渲染技法”,在瓷坯上绘画,一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同,最多能分出八九种色阶。

下图为【清 康熙 青花山水人物图方瓶】馆藏:北京故宫博物院

(此器又称“方棒槌瓶”,是康熙朝新创器形之一,并为此朝所独有。)



【雍正青花】:雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。

下图为【清 雍正 青花枯树栖鸟图梅瓶】馆藏:北京故宫博物院



【乾隆青花】:乾隆时期,瓷器生产取得了空前的繁荣,青花瓷也达到了登峰造极的程度。除传统的白地青花外,乾隆朝的青花还是派生出许多新品种,把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。

下图为【清 乾隆 青花缠枝莲纹如意耳扁壶】馆藏:北京故宫博物院

嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期,无论从瓷器的质量还是艺术水准来看,都远不如乾隆时期。此后,青花瓷开始逐渐衰退,道光、咸丰、同治三朝青花瓷皆与之相仿。纹饰多以吉祥图案为主。

下图为【清 嘉庆 青花折枝花果纹蒜头瓶】馆藏:北京故宫博物院


下图为【清 道光 青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶】馆藏:北京故宫博物院



【光绪青花】:光绪时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。

下图为【清 光绪 青花缠枝莲纹赏瓶】馆藏:北京故宫博物院

(“赏瓶”: 清代雍正朝的新创造型,一直延续至清末宣统朝,用于赏赐有功的大臣,成为官窑传统器形。多以青花缠枝莲为饰,取其“清廉”谐音,专用于皇帝赏赐臣下,意在鼓励被赏赐者“为政清廉”。)



【宣统青花】:多见仿古之作,水平也很高,几可追迹康熙青花。由于时代的进步,此时制瓷已采用大规模的机械化生产,所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。

下图为【清 宣统 青花双“喜”字桃蝠大碗】馆藏:北京故宫博物院


(以“双喜”字作为瓷器的装饰纹样,在民窑中出现较早。在官窑瓷器中清早期偶有发现,清中期以后大量出现于官民窑瓷器上。)

======釉里红瓷======

【釉里红】:创烧于元代中期景德镇。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂,于胎上绘画纹饰后,罩施透明釉,因红色花纹在釉下,故称"釉里红"。

==发展==

元代:创烧,数量极少;

明代:得到了极大的发展,早期的制品多呈黑红,不够鲜艳,中、晚期多呈较纯正红色。

清代:雍正时,釉里红呈色鲜红且有层次,成品率较之其他时期更高。

历史上只有三个时期充分烧造:元代、明永宣时期、清康乾时期,其他时期非常罕见。

下图为【元 景德镇窑 釉里红划花兔纹玉壶春瓶】馆藏:北京故宫博物院


下图为【明 宣德 釉里红三鱼纹高足碗】馆藏:北京故宫博物院



(此种釉里红瓷器上的三鱼纹系高温铜红釉的局部使用,其鱼纹凸起,具有天然红宝石般光泽,文献称之为“釉里红宝烧”,它与一般意义上以铜红彩描绘图案纹饰的釉里红瓷器有所不同,不可混为一谈。 )

下图为【清 康熙 釉里红云龙纹钵缸 】馆藏:北京故宫博物院


==种类==

【釉里红线绘】:即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹,这是釉里红最主要的装饰手法,但由于高温铜红的烧成条件比较严格,往往会产生飞红的现象。

下图为【清 雍正 釉里红花蝶纹笔筒】馆藏:北京故宫博物院



【釉里红拔白】:其方法或在白胎上留出所需之图案花纹部位,或在该部位上刻划出图案花纹,用铜红料涂抹其他空余之地,烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉本色显现出来。

下图为【清 雍正 釉里红海水龙纹瓶】馆藏:北京故宫博物院

(此瓶纹饰为海涛中腾跃的大小二龙,有“苍龙教子”的寓意。 )


【釉里红涂绘】:以铜红料成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。

下图为【清 康熙 釉里红四鱼纹水丞】馆藏:北京故宫博物院


======青花釉里红瓷====== 

【青花釉里红】:在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰,故名。画面由红、蓝两色组成,二者相互衬托,相得益彰,俗称“青花加紫”。

元代景德镇窑创烧,由于烧成难度大,一直被视为我国古瓷的名贵品种。明清时色彩更加绚美,所绘龙、 凤、缠枝花卉等,十分绮丽。

下图为【清 雍正 青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊】馆藏:北京故宫博物院



======釉下三彩瓷======

【釉下三彩】:又叫“釉里三彩”,清康熙年间创烧,集青花、釉里红、豆青三种色彩于同一器上。是在瓷坯上以蓝、红、豆青三色描绘图案,然后吹上白釉,入窑高温烧造而成。青花以钴为着色剂,釉里红以铜为着色剂,豆青则以铁为着色剂,由于三种彩料对发色的温度及气氛要求不同,其成功烧制实属不易,清康熙朝烧造量不大,传世品更是极为少见。

下图为【清 康熙  釉下三彩山水花觚】馆藏:北京故宫博物院



======釉下五彩瓷======

【釉下五彩】:创烧于清末光绪年间,为湖南醴陵窑首创,被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料,故称“五彩”。色彩效果五彩缤纷、浓而不俗、淡而有神。画面光亮平滑,清雅明快,晶莹润泽,具有饱满的水份感。装饰纹样造型简练,结构严谨,充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

醴陵釉下五彩瓷在建国以后又专为毛泽东特制生活用瓷,因此又称为“毛瓷”,亦被称为“红官窑”,屡屡成为国家陈设瓷、国家宴会瓷、国宾礼品瓷和国家领导人生活用瓷。

下图为【五彩扁豆双禽长颈瓶】馆藏:未知

(该瓶获得“1915年巴拿马太平洋万国博览会最高优质金牌奖”)



下图为【釉下五彩梅花笔筒(毛瓷)】馆藏:八大家陶瓷~红色官窑珍藏馆



下图为当代釉下五彩瓷,创作者:周建英。



========釉上釉下双层彩(斗彩瓷)========

斗彩】:又称“逗彩”,是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间,真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种,多则达六种以上,色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线,施透明釉,入窑高温烧成后,再在釉上填入彩料,再入窑经低温烧成。

斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主,大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。    

==种类==

【青花点彩】:即全器图案主要是釉下青花画成,只以釉上彩稍加点缀;

下图为【明 成化 斗彩高士杯】馆藏:北京故宫博物院

(高士杯”:明成化斗彩瓷酒杯之一。杯身描绘文人雅士行乐图。以王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲等三事为常见题材,除此之外,还有伯牙携琴访友图等。凡此者,均可称之为高士杯。图中为“王羲之爱鹅”)


【青花覆彩】:即在釉下青花图案上覆盖釉上彩色;

下图为【明 成化 斗彩缠枝莲纹罐】馆藏:北京故宫博物院



下图为【清 康熙 斗彩竹纹竹节式盖罐】馆藏:北京故宫博物院



【青花染彩】:即在青花图案轮廓边沿用釉上彩烘托相衬;

下图为【明 成化 斗彩开光折枝莲纹罐】



【青花填彩】:即青料双勾轮廓线,釉上填入彩色;

下图为【明 成化 斗彩团花菊蝶纹罐】



【青花加彩】:即全部图案主要以青花构成,只是部分使用釉上填彩;

下图为【明 成化 斗彩海水异兽纹罐】



清雍乾时期,斗彩发展得以发展和提高。雍正时引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺,斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显得富丽堂皇,美丽娇艳。 

下图为【清 雍正 斗彩团花纹罐】馆藏:北京故宫博物院


下图为【清 乾隆 斗彩荷莲图鼓钉绣墩】馆藏:北京故宫博物院


             

========青花五彩瓷========

【青花五彩】:以釉下青花和釉上多种彩相结合;盛于明嘉靖、万历时,由成化斗彩发展而来。但又与成化斗彩有明显不同,它并不以青花为主色,只把青花作为组成整个画面的一种色彩而与红、黄、绿等色处于同等地位。

下图为【清 顺治 青花五彩雉鸡牡丹纹尊】馆藏:北京故宫博物院

(名窑篇)

(素瓷篇)

(纹饰篇)

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  1. macro洛洛--我只是一只无西皮喵 转载了此文字